도시에서 살다 보면 화려한 조명이나 건물에 익숙합니다.
건물을 새로 짓게 되면 금방은 화려하고 깨끗하지만, 조금만 시간이 지나고 관리를 안 해 주면 금방 도시의 색감으로 대표되는 회색 계열에 동참하죠. 그러다 보니 도시민들은 도시 어디를 가든 기분까지 우울하게 만드는 칙칙한 건물의 외벽을 많이 접할 수 밖에 없는 환경에 살고 있는 거겠죠.

Eric Grohe라는 벽화 전문 화가가 있습니다.
입이 떡 벌어질 만큼 놀라운 'Trompe-L’Oeil'라는 입체화법으로 유명하다고 하는군요. 이 'Trompe-L’Oeil'라는 회화기법은 이전 포스트에도 언급이 되었습니다. 『실제일까? 사진일까? 그림일까?』, 『포장도로 위의 3D 착시(錯視) 작품들』이라는 포스트도 한 번 둘러 보시기 바랍니다.

Eric Grohe는 칙칙하고 식상한 도시의 건물 외벽에 3D 벽화를 이용하여 생기를 불어 넣어 작품으로 재탄생시키는 일을 합니다. 그와 그의 조수 두 명이 작품 하나를 완성하는데 걸리는 시간은 최소 1년 이상이라고 하네요.

특이한 것은 그들은 구글 어스와 위성 이미지 자료를 분석하는데 많은 시간을 보낸다고 합니다. 왜냐하면 3D 벽화를 만드는 데는 건물의 투영된 이미지 정보를 얻는 것이 아주 중요하기 때문이라는군요.


칙칙한 도시의 벽면에 생기를 불어 넣는 3D 벽화



위 건물은 미국 오하이오에 있는 병원의 외벽입니다.


우중충한 외벽이 위와 같이 탈바꿈했습니다. 한 세기 동안 이 병원에서 근무한 의사, 간호사를 포함한 모든 병원 근로자에게 바친다는 의미의 "Dedication"이라는 작품명으로 말이죠.


위 사진의 단조롭다 못해 지루하기까지 한 벽은 위스콘신에 있는 밀러 맥주회사 내에 있는 벽면입니다.

어떻게 바뀔지 궁금하시죠? ^^


그 심심하고 비좁아 보이던 벽면이 맞습니까?
그림상으로 뚫려있는 통로로 가려고 하다가 코 깨지는 직원은 없는지 모르겠군요.


새로 지은 건물에 "유리 조심"이라고 붙여 놓듯이, "코뼈 조심"이라고 붙여두어야 하는 건 아닌지 모르겠습니다. 어떤 게 실제이고, 어떤 게 허구인지 짐작되시나요? 옷걸이, 앞치마, 클립보드 등은 벽화의 사실감을 높이기 위하여 일부러 붙여둔 것이라고 합니다. 통로라고 저 앞으로 뛰어가다가는...

위 장소는 워싱턴주의 시애틀에 있는 메르세데스 벤츠 딜러샵의 주차장입니다.


딜러샵 48주년을 축하하기 위한 작품명 "Serenity Road"로 변신 끝.
벤츠 타고 저 도로를 달려보고 싶은 충동이...


오하이오주의 거무튀튀한 건물 외벽입니다. 잘 봐두세요.


작품명 "A Century of Heroes".
미국에서 가장 유명한 고등학교 풋볼팀의 전통과 오래된 역사를 홍보하기 위하여 만들어진 작품입니다. 이 정도면 충분히 이 지역의 명물이 되고도 남겠습니다.


위 사진은 역시 오하이오주에 있는 오래된 벽돌 건물 외벽입니다.


작품명 "Liberty Remembers".
죽어가는 한 병사가 284명의 노병이 지켜보는 가운데 자유의 여신에게 안겨있는 모습입니다. 이 벽화가 거의 완성될 당시 9.11 테러가 발생했다고 합니다. 이에 Eric은 예정에 없던 문구를 새겨 넣습니다.
"Her torch still shines, our flag still waves. (여신의 횃불은 여전히 타오르며, 우리의 국기는 여전히 휘날린다.)"


생기 없는, 무미건조한 회색 도시의 건물 외벽입니다.


벽화와 함께 대대적인 보수 공사가 있었네요.
도시 입구에 이 벽화가 생기고 나서 도시를 방문하는 이들에게 아주 멋지고, 감명 깊은 환영 메시지를 전달하며, 많은 콘서트와 시민 이벤트 때에도 애용된다고 합니다.


거의 흉물 수준에 가까운 외벽입니다.


작품명 "Marion Heart of Ohio".
네 개의 조각상은 도시가 세워질 때 근간이 되었던 개척, 농업, 산업, 그리고 교육을 의미한다네요. 이것이 지탱하고 있는 지구의(地球儀)는 미래를 뜻하며, 그 위에 앉아있는 젊은 여성은 현재를 의미한다고 합니다.
좀전에 흉물이라고까지 했던 그 건물이 맞나요? 다른 곳을 찍어와서는 우기는 건 아니겠죠? ^^



위 작품은 지역 철강산업에 대한 감사의 의미로 1992년 만들어진 작품 "Steel".



Eric Alan Grohe:

- 1944년 미국 뉴육 태생.
- 1961년 그래픽 디자이너와 삽화가로 시작.
- 1973년부터 그만의 작품 세계를 시작하여, 오늘날 큰 규모의 Trompe-L’Oeil  벽화 분야의 선두.

차량 꾸미기를 좋아하세요?

Kelly Lyles는 패션에 대한 사랑과 의상에 대한 관심이 남 다른가 봅니다.
이러한 그녀의 관심과 사랑을 표현하기 위하여 혼다의 오디세이라는 밴 차량의 외관에 일대 변혁을 가했습니다. 제가 미국 시애틀에 가보지 않아서 모르겠지만, 그녀의 의도가 칙칙한 무채색의 느낌을 풍기는 시애틀에 좀더 풍성한 색감을 주기 위해 이런 차량 개조를 했다고 합니다.

그녀의 밴은 온통 여성 구두, 지갑, 벨트, 보석류 등의 장식물로 도배가 되어 있다는군요.
본네트에는 커다란 종이 인형이 있는데, 자석이 부착된 인형을 위한 의상을 입고 있답니다. 또한, 차량 안의 대시보드에는 온갖 색감의 옷들로 장식되어 있다고 합니다.

일단 한 번 보시죠.


Accessory로 중무장한 Excessories Odd-Yssey




도로교통법규상 스티커만 붙이고 다녀도 과태료 나오는 우리나라에서는 상상할 수도 없는 일이군요.





칙칙한 도심에 생동감 넘치는 색감을 불어 넣으려면 열심히 운전하고 다녀야겠네요. ^^

그런데 이런 그녀의 행동이 처음이 아니라고 합니다.
지난 20년간 몇 건의 전례가 있었다는군요.

아래는 "Leopard Bernstein"이라는 그녀의 또 다른 작품(?)입니다.


또 아래는 "For the Birds"라는 작품입니다.



그리고 아래 영상은 Kelly Lyles의 사는 모습을 담은 영상인데 여하튼 독특합니다. 예술가로서 살려면 평범해서는 안 되겠죠?




추천 부탁해요~


'먹는 것을 가지고 장난치면 안 된다.'고 배웠습니다. 하지만, 먹는 것을 가지고 예술 작품을 만드는 행위는 다르게 해석해야 하지 않을까 합니다.

아래에 소개해 드리는 25가지의 이미지들은 다른 구성품 없이 오직 음식 재료만 이용해서 만든 것이라고 합니다. 그래서 이미지를 자세히 뚫어지게 보니 알 것 같기도 합니다만, 아무리 보아도 어떤 음식 재료인지 제 능력으로는 도저히 판별이 불가능한 것도 있네요. 아내가 요리할 때 옆에서 틈틈이 조수 노릇 좀 했으면 다 맞출 수 있을려나요? ^^;


음식 재료로 탄생한 이미지들


음식 재료로 만든 이미지

연어 살로 만든 바다


음식 재료로 만든 이미지

베이컨 들판


음식 재료로 만든 이미지

과일 풍선


음식 재료로 만든 이미지

빵 골짜기


음식 재료로 만든 이미지

연뿌리 뗏목


음식 재료로 만든 이미지

빵 산


음식 재료로 만든 이미지

감자 위의 나폴레용


음식 재료로 만든 이미지

냉이 절벽


음식 재료로 만든 이미지

설탕 사막


음식 재료로 만든 이미지

치즈 산


음식 재료로 만든 이미지

고구마의 절규


음식 재료로 만든 이미지

파스타 부엌


음식 재료로 만든 이미지

절인 양배추의 해부학 강의


음식 재료로 만든 이미지

마늘 수레


음식 재료로 만든 이미지

마늘 야경


음식 재료로 만든 이미지

아이스크림 지상 낙원


음식 재료로 만든 이미지

채소가 이끄는 자유


음식 재료로 만든 이미지

만두 기구


음식 재료로 만든 이미지

양배추 바다 풍경


음식 재료로 만든 이미지

양배추 모나리자


음식 재료로 만든 이미지

무의 키스


음식 재료로 만든 이미지

채소 시장 풍경


음식 재료로 만든 이미지

최후의 만찬


음식 재료로 만든 이미지

반 고흐 샐러드


음식 재료로 만든 이미지

생선 바다 도시



- via The Toy Zone

저는 그림을 모릅니다. 지금껏 살면서 그림  전시회라고 해서 가본 것이 열 손가락 안에 꼽을 정도군요. ^^; 대충 주워 들은 풍월로 극사실주의라는 화풍이 있다는 것은 알고 있는 정도랍니다. 디지털 시대로 넘어오면서 손으로 그리는 극사실주의와 함께 디지털 페인팅 분야도 함께 발전하고 있다는군요.

부가적인 설명이 없으면 대부분의 사람이 사진이라고 할 정도로, 사진보다 더 사진같은, 사진보다 더 사실적인 (디지털) 그림들을 한번 만나 보시죠.


사진같은 그림들



- via The Toy Zone


36세의 중국인 Liu Bolin씨는 아무리 어려운 조건이라도 자기 자신을 어떠한 주변환경과도 어울리게 감쪽같이 위장하는 재주가 있습니다. 영국 Telegraph에서는 이것을 위장 예술이라고 표현해 줬네요.

Liu씨는 그가 만족할 때까지 최대 10시간 정도 작업을 해서 원하는 사진을 찍는다고 합니다. 때때로 바로 곁을 지나는 사람조차도 그가 움직이기 전까지는 그 자리에 있는지 느끼지 못할 때도 있다고 하는군요. Liu씨가 이런 작품 활동을 하게 된 것은 중국 정부가 예술가들을 박해하고, 2005년에는 그의 작업 스튜디오 문을 닫아버리는 일에 대하여 항의하기 위해서라고 합니다. 중국 당국과의 문제에도 그의 작품은 세계적인 수준으로 평가받고 있다고 하네요.


투명인간


투명인간 - Liu Bolin

사라지는 능력을 갖춘 예술가 Liu Bolin씨.


투명인간 - Liu Bolin

카멜레온처럼 주변 환경과 거의 완전 조화를 이루는 능력을 갖춘 사람입니다. 복잡하든, 단순하든 그건 문제가 되지 않는다고 합니다.


투명인간 - Liu Bolin

자신 뒤의 배경으로 흡수되어버리는 듯한 착각을 불러일으키도록 자신의 몸에 페인트칠을 합니다.


투명인간 - Liu Bolin

붉은 공중전화 박스 앞에서


투명인간 - Liu Bolin

지진 피해를 당한 지역의 잔해 속에서. 정말 깜쪽같다는...


투명인간 - Liu Bolin

선전문구 앞에서.


투명인간 - Liu Bolin

상하이에 있는 중앙 아카데미의 일류급의 조각부를 졸업하고 자격증을 땄다고 합니다.


투명인간 - Liu Bolin
투명인간 - Liu Bolin

그가 표현하려는 의도 중의 하나는 '도시에 사는 사람들이 도시 주변환경에 얼마나 영향을 받는가?'입니다.


투명인간 - Liu Bolin

또한 현대사회에 동화되지 않으므로 하여 영감을 얻는다고 하는군요.


투명인간 - Liu Bolin

중국 정부의 예술가를 박해하는 정책에 대한 소리없는 저항이기도 합니다.


투명인간 - Liu Bolin

중국 당국은 베이징에 있던 그의 작업실을 2005년에 폐쇄해버렸습니다. 현대 예술은 빠른 속도로 발전하고 있지만, 중국 정부는 예술가들이 모여서 함께 사는 걸 못마땅해 한다고 하는군요.


투명인간 - Liu Bolin

이 기간에 많은 전시회가 강제로 문을 닫았다고 합니다.


투명인간 - Liu Bolin

그가 말하기를 "현재 중국에서 예술가가 처한 상황은 매우 어려운 처지이다. 사실 작업 스튜디오를 강제로 폐쇄한 것이 이번 시리즈 '도시 속으로의 은거'에 직접적인 영감을 제공했다."


투명인간 - Liu Bolin

그 시리즈는 세계의 예술가들로부터 갈채를 받았다고 합니다.


투명인간 - Liu Bolin

"나의 작품을 좋아하는 사람들이 많은데 내 작품이 고요한 힘을 가지고 있다고 생각하기 때문인 것 같다."


투명인간 - Liu Bolin

"나의 작품들은 사람들에게 상기시켜 줄 것이다. 우리가 사는 공동체가 어떻게 보이는지, 그리고 어떤 문제점들이 내재 되어 있는지를 보여 줄 것이다."


- via Oddity Central, Telegraph.co.uk


  * 이 포스트는 blogkorea [블코채널 : 정말로 아무 이야기나 올리는 채널] 에 링크 되어있습니다.   

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아래 소개해 드리는 카메라들은 Wayne Belger라는 한 사진작가에 의하여 만들어진 괴상한 핀홀(pinhole) 카메라들로써 그가 다루고 싶은 주제에 근간을 두고 만들어졌다고 합니다.

대부분의 사진작가들이 작품의 질을 높일 수 있는 예술적인 기예와 기법을 드러내기 위하여 노력하는 반면에 Wayne Belger씨는 자신의 작품을 차별화하기 위하여 다른 방법을 선택했다고 하는군요. 앞서 말씀드린 것처럼 그가 작품활동을 계획하고 있는 주제와 관련된 핀홀 카메라를 만드는 것으로 말입니다.


독특한 핀홀 카메라


Wayne Belger

Wayne Belger


이러한 괴상한 핀홀 카메라를 이용하여 만든 작품들과 그의 카메라 몇 가지를 감상해 보시죠.


Heart

하트 핀홀 카메라

카메라의 가운데 보이는 것은 영아(嬰兒)의 심장이라고 하는군요. 이 카메라의 용도는 최소 임신 8개월 이상의 여성들을 촬영할 때 사용한다고 합니다.

Heart_02

Heart_03


Yemaya

Yemaya pinhole camera

위 카메라의 용도는 수중 사진 촬영용이라고 합니다. 그렇기 때문에 카메라를 만들 때 바다 생물과 진주를 사용했다고 하는군요. 괴짜는 정말 괴짜가 맞습니다.

Yemaya_02


The Third Eye

The third eye pinhole camera

삼목안(三目眼) 카메라군요. 사용된 사람 해골은 실제 사람 머리뼈로써 150년 전 것이라고 합니다. 아래 사진은 이 카메라를 이용하여 찍은 작품이라고 하는데 카메라 분위기가 그래서 그런지 심령사진 분위기가 나는 게 으스스하군요.

The third eye camera로 찍은 사진

The third eye camera로 찍은 사진_2


Altar

Altar pinhole camera

사고 현장을 담기 위하여 특별히 제작된 카메라라고 합니다. 그래서 카메라 이름이 Altar인가 봅니다. 아래는 Altar를 이용하여 찍은 사진입니다.

Altar로 찍은 사진


HIV Camera

HIV camera

HIV camera_2

HIV 카메라로 불리는 이 물건의 옆에 보이는 붉은 액체는 HIV(Human Immunodeficiency Virus - AIDS 바이러스) 양성반응 혈액 샘플이라고 합니다. 그런데, 이 혈액이 전원이 공급되면 순환된다고 하는군요. 카메라의 용도는 바이러스에 감연된 환자 사진을 찍을 때 사용한다고 합니다.

HIV camera로 찍은 환자

HIV camera로 찍은 환자_2

이 사람의 작품이 그곳에서 일반인들에게 예술작품으로 인정을 받고 있을까요?


- 출처: walyou, obvious



디지털 예술의 영역에는 정말 놀랍고, 즐길만한 상상을 자극하는 많은 장르들이 있습니다. 그중에 복잡하고 난해한 Fractal(프랙탈) Art의 세계를 한번 보시죠. Fractal Art는 수학적인 계산을 통하여 계속되는 패턴으로, 기하학적 특성이 있는 다양한 형태를 자기와 유사한(self-similar) 변형형태로 반복적으로 만들어 냅니다. 예술적이 아닌 아주 기술적으로 들릴 수도 있겠습니다만(실제 그렇기도 합니다) 디지털 예술 분야에서 이러한 수학적인 계산이 깔린 방정식들의 결과물이라고는 믿기 힘든 아주 매혹적이고 감성을 자극하는 예술작품들이 만들어졌습니다.

아래 소개되는 모든 사진은 클릭하시면 더 큰 크기의 그림으로 보실 수 있습니다. 윈도우 바탕화면용으로 사용해도 좋을 겁니다. ^^
더 많은 그림을 보고 싶으시면 작가나 혹은 작품 제목의 링크를 클릭하시면 됩니다.


아름다운 프랙탈 예술(Fractal Art) 사진


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A Colorful Circle

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Dot Dot Dot (Lynn ON VACATION (Gracie’s mom) 제작)

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A Beautiful Dream

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Fire Snail (Sven Fauth 제작)

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Lava (Sven Fauth 제작)

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Ring of fire (Carl Jones 제작)

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Experiment 109 - Fractals (Lynn ON VACATION 제작)

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Flaming Eye-Spiral (Sven Fauth 제작)

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I sleep only to dream of you (longan drink 제작)

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Water Lilies (Roger Johnston 제작)

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Dec 31 Apophysis 1 (Julian Bilateral 제작)

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Quantum Fabric (Cory Ench 제작)

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Nabdrux (mailart-org 제작)

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Fractal Web (Sven Fauth 제작)

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Stefano Menicagli’s Alien Sphere

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Grape Jelly Nebula

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Squidswirl2b1

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Silwenka’s Gloris

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Peter Sdobnov’s Treasure in 3D

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Keith Mackay’s Butterflies

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Peter Sdobnov’s Cataclysm

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Bobrobon’s The Human Abstract

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Eye of the storm The infinity strikes again.

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xNight’s Chaotic Love

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Cygx1’s The Awakening III - Rebirth

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Micheal Faber’s Counter Spin III

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LaPurr’s Subtle Masking

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Subcarrier’s Tales from the Trip

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Chris Martin’s Gift Box Marble - Festive Spirit

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Katryna Wade’s Phoenix Heart Be Reborn

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Chris Martin’s Strawberry Fields Forever

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Dirk Monteny’s Cubik Olympic

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Grinagog’s Curling Conks

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Subcarrier’s Decay

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Silverb’s The Icon of Hecate

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Morgan Chase’s Cosmic Carnival

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Zooreka UF 109 Project Purple Parasite

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AsaLegault’s Polka Dot Explosion

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Ramiro Perez


- 출처: Smashing Magazine

☞ 참고:




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